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Los documentales copan la ciudad

Mañana arranca el festival que pone al alcance de la mano distintas temáticas, estilos, orígenes y directores

10 años, 10 días, 10 secciones. Así podría resumirse la primera década que está festejando el festival de documentales DocBsAs, la duración de su nueva edición (desde mañana y hasta el domingo 24) y el alcance de una programación diversa en temáticas, estilos, orígenes y directores. Políticos o musicales, experimentales o clásicos, épicos o intimistas, los films seleccionados en esta oportunidad aseguran calidad artística y, por supuesto, mucho material para el debate intelectual.

La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Córdoba 936) y la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) serán las tres sedes del DocBsAs/10, que, como ya es costumbre, ofrecerá un panorama de lo mejor que se ha visto en los grandes festivales de los últimos meses (Cannes, Venecia, Toronto, Locarno, Marsella, Amsterdam) a cargo -en muchos casos- de directores consagrados, como Jean-Marie Straub, José Luis Guerín, Wang Bing, Frederick Wiseman, Luc Moullet, Richard Dindo, Volker Koepp y Raya Martin.

También habrá en esta edición dos importantes retrospectivas dedicadas a Jean-Louis Comolli, realizador y teórico de la revista francesa Cahiers du Cinéma , que está en Buenos Aires para presentar once de sus films, un libro y un seminario, y al notable e influyente director catalán Joaquim Jordà (fallecido en 2006), mientras que los focos serán sobre la nueva producción suiza, el documental político, la escuela cubana de San Antonio de los Baños y los países andinos (Bolivia, Ecuador y Colombia), entre otros.

Algunos de los films destacados de esta décima edición son:

El sicario, habitación 164, de Gianfranco Rosi. Un asesino a sueldo que trabajó para los carteles mexicanos se confiesa en el cuarto de un hotel: admite haber secuestrado, torturado y matado a cientos de personas. Su cabeza hoy vale 250.000 dólares. Pero eso no es todo: formado como oficial de policía y entrenado por el FBI, cuenta en detalle cómo opera el narcotráfico y explica sus estrechos lazos con la política. Un testimonio escalofriante.

Guest, de José Luis Guerín. Como film de apertura, se eligió este nuevo trabajo del director de En construcción . El cineasta español aprovechó el recorrido promocional que hizo durante más de dos años con su película En la ciudad de Sylvia por el amplio circuito de festivales para -cámara en mano- registrar lugares, situaciones o personajes de los más diversos rincones del planeta.

Boxing Gym, de Frederick Wiseman. Así como antes registró la cotidianidad de los neuropsiquiátricos, del trabajo legislativo o del ballet (la reciente La danse ), ahora este mítico documentalista explora la actividad de un gimnasio de Austin, Texas, ámbito donde conviven cada día profesionales y amateurs, niños y adultos, hombres y mujeres, gente pudiente y marginales de las más diversas etnias y costumbres. Un recorte interesante para comprender desde las técnicas del cine directo a la sociedad estadounidense de hoy.

Chef d´oeuvre? y Siempre menos, ambos de Luc Moullet. El realizador de La tierra de la locura presenta este año dos cortos: Chef d´oeuvre? -realizado con motivo de una muestra del Centro Pompidou/Metz- aborda el tema de la obra maestra desde las perspectivas de la literatura, la pintura, el grabado, la escultura, la música y el cine; Siempre menos analiza el incremento de las aplicaciones de dispositivos ligados a la informática y a la robótica en el período 1968-2010, y su correlato en el incremento de la desocupación.

En nuestras propias manos, de Mariana Otero. Una empresa francesa de lencería quiebra y sus trabajadores -en su mayoría mujeres- forman una cooperativa con la idea de sacarla a flote. Sin embargo, las reglas del mercado son impiadosas. La directora filma todo el proceso (laboral, empresarial y de aprendizaje humano) y hasta se permite algunas audacias, como un musical final protagonizado por las propias empleadas.

Rio Sonata, de Georges Gachot. Experto en música (ya trabajó sobre figuras como Maria Bethânia y Martha Argerich), Gachot se sumerge ahora en el apasionante universo artístico e íntimo de Nana Caymmi, hija del mítico Dorival Caymmi, ex esposa de Gilberto Gil y musa de -entre otros- Milton Nascimento. Una excelente manera de conocer a una eximia cantante y, también, de acercarse a los últimos 50 años de música brasileña.

Más información de la programación y horarios de las proyecciones en www.docbsas.com.ar.

Por Diego Batlle

Jueves 14 de octubre de 2010

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