Búsqueda personalizada

Opacidades de nuestra historia

Hoy sube a escena en el San Martín El panteón de la patria , con dirección de Guillermo Cacace

A Guillermo Cacace lo atrapó el Bicentenario. La emoción que le produjo la invitación de Kive Staiff a reunirse con él para charlar sobre lo que podría ser y, finalmente, es su primera vez como director en el Completo Teatral de Buenos Aires se encogió un poco cuando se encontró con que la oferta venía de la mano de una obra que -de alguna manera- celebraba el Bicentenario. Con la promesa de que podría elegir libremente al elenco se fue Cacace a leer atentamente El panteón de la Patria , la pieza en cuestión, de Jorge Huertas que hoy, a las 21, sube a escena en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.

Los prejuicios se le fueron aflojando a medida que se metía en la poética de la pieza (ganadora de un concurso en el que fueron jurados Mauricio Kartun, Griselda Gambaro y Ricardo Monti) que narra un encuentro entre Sarmiento y el "Manco" Paz en el que aparecen fantasmas de viejos amores y también urgencias políticas que los enfrentan a una realidad repleta de antagonismos. A medida que leía supo que la narración tenía los permisos habilitados para intervenirla con su propia poética (permisos que más tarde le confirmaría el autor).

"Lo primero que pensé, luego de leer el texto fue que necesitaba gente que pudiese desempolvar lo más solemne que pudiera llegar a tener lo que el teatro tenía pensado como para festejar el Bicentenario", arranca Cacace.

-Y lo agarraste a Horacio Acosta de la nariz...

-Agarré a La Noche en Vela en un 80 por ciento. El grupo de Paco Giménez me iba a ayudar a correrme de todo eso que yo quería evitar. Fue una operación totalmente intencional.

Así aparecieron no sólo Horacio Acosta sino también José Luis Arias y Carolina Adamovsky en un elenco que terminó de cerrarse con Iván Moschner, Patricia Casares y Alejandra Mikulan. Ellos lo ayudaron a Cacace a "singularizar la mirada sobre lo histórico en un momento en el que, en general, se hace funcional a la construcción de poder."

-¿Cómo te llevás con la rigurosidad que supone un hecho histórico?

-Los nombres propios a los que se apela no los tomo con ninguna rigurosa fidelidad, ni a los personajes ni a las circunstancias históricas; para mí son como "núcleos de condensación para una operación poética", así los llamé. Me metí en esa hipótesis y entonces la fidelidad es con otra cosa, con lo opaco de estas figuras y con lo opaco de las circunstancias históricas. De hecho armé la platea de la Cunill de manera que tuviese que ver con esto, siempre hay algo que -según donde te sentés- no lo ves y esto me permitía poner el juego algo sobre la mirada parcial, siempre hay algo que va a quedar velado. Así soy fiel con lo que está escondido, lo que requiere una operación de riesgo para sacarlo a la superficie.

-¿Hay algo de eso de humanizar a los próceres?

-Al contrario, quería estar lo más lejos posible de esa mirada del mercado sobre el Bicentenario y me decidí por animalizarlo. Me mandé hacia ese lugar y nos divertimos mucho en los ensayos, no nos hacemos los locos sino que jugamos a algo que podía dislocar, desencajar lo dado. Te puedo decir que me armé La Armada Brancaleone sobre la que avancé en estos temas para no quedar pegado a ningún lugar común.

-¿Sentís que te salió?

-Sí, y estoy feliz. Y con este juego retomo la cosa más infantil que me llevó a hacer teatro, ahora como adulto y con otra responsabilidad.

Por Verónica Pagés
De la Redacción de LA NACION

Viernes 17 de setiembre de 2010

Fuente

Links de Interés:
Argentine Opportunities
Portal del Barrio de Palermo
Pasarelas
Multieventos
Portal de diseño y decoración
Make Up
Directorio Inmobiliario
Tango Camile
Buenos Aires y Tango
Buenos Aires Temporary Rent
Made in Argentina el Portal de Argentina