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Sonidos, texto e imagen, en feliz reunión

Crítica Baltasar-Maniobras de verano Notable estreno en el TACEC.

Baltasar-Maniobras de verano, la obra que acaba de estrenarse en el TACEC del Argentino de La Plata, es un trabajo conjunto de tres artistas e intelectuales rosarinos: el compositor Claudio Baroni, el plástico Fabián Marcaccio y el filósofo y ensayista Reinaldo Laddaga; los dos últimos viven en Nueva York y el primero, en Holanda.

El TACEC (que es un centro experimental) la define como una “ópera experimental”. Sin enredarnos en cuestiones nominales ni en la falsa necesidad de las definiciones, podría decirse que la obra carece del tipo de integración entre música, texto e imagen que generalmente se espera de una ópera, pero que al mismo tiempo su cohesión estética y su tensión dramática supera con creces lo que habitualmente se oye con el nombre de composición experimental.

No hay nada laxo en esta obra. Tampoco hay un libreto, sino un texto (de Laddaga), que narra admirablemente Margarita Fernández. Pianista, analista, erudita musical, Margarita Fernández es, más allá de su vitalidad extraordinaria, una mujer que ha pasado los 80, y su lectura proporciona al texto un particular tono expresivo y un efecto de distancia adicional, como si se tratase de la transmisión de un asunto lejano.

No hay nombres propios en el texto. Dadas sus resonancias mágicas, el “Baltasar” del título podría ser el nombre del niño-talismán que guía al grupo anarco-terrorista hasta el lugar del objetivo, aunque el mundo parece encontrarse en un estado posnuclear y al fin ese lugar, un hotel turístico, está casi vacío; sólo quedan dos hombres y una mujer, y el atentado se consumará en los términos de una fría violación en diez pasos previamente establecidos por un extraño manual guerrillero.

El texto es del todo original, porque no nos sitúa en ningún lugar concreto, pero al mismo tiempo es de una materialidad muy consistente y muy palpable; es como una poesía descarnada, sin un yo lírico, ni imágenes poéticas. La materialidad del texto (madera, lonas, vegetación, barco, frascos, sogas, muelle, sólo para citar los objetos del comienzo) parece sugerir los motivos de los extraordinarios videos de Marcaccio, además de la composición pictórica que a la manera de una gran alfombra ocupa la superficie entera del escenario del TACEC, donde los músicos se distribuyen de modo circular. A cierta distancia esa superficie se parece a un mapa por el que se orienta el grupo de maniobras, pero más de cerca se advierte su forma abstracta y libremente expresionista, como explosivas formas vegetales que hubieran surgido por sí solas entre los pliegues de un enchapado de madera.

Entre las imágenes del video predominan las marinas, con sus tortugas y su fauna apenas entrevista o sugerida, como también es entrevisto el barco (que parece una Barca de Noé) y una especie de lucha cuerpo a cuerpo, aunque nada de eso podría ser firmemente asegurado. Las transformaciones de las imágenes son impresionantes y a veces se arriba a cuadros muy dramáticos, como cuando huesitos y diminutas calaveras empiezan a llover desde la superficie y siguen su marcha hacia el fondo como caballitos de mar.

La música está escrita para un quinteto vocal (dos sopranos, mezzo, barítono y bajo) y un cuarteto de percusión, uno de cuyos miembros comparte la dirección musical con Claudio Baroni, a cargo del sintetizador. Ambos conjuntos son holandeses, y su actuación es impecable: el Laboratorium Nederland y el Slagwerk Den Haag, más un dispositivo electrónico que funciona como una orquestación o redistribución de los sonidos en vivo. Los instrumentos proporcionan una sonoridad homogénea, entre el trémolo y el repiqueteo, además de los arcos frotados y los eventuales ruidos ambientales, sobre todo el agua y la pisada de hojas o papeles; aunque, como en el caso de las imágenes de Marcaccio, eso no se oye como un acompañamiento realista de los hechos sino como una textura material.

La parte vocal en cierta medida también está orientada por una idea percusiva, pero sobre todo por la tradición del madrigal. Esta tradición parece más fuerte en esta obra que las técnicas vocales dominadas por un principio instrumental (propias de la tradición serial, más peleada que otras con el canto lírico); e incluso el único arioso propiamente dicho de la obra, un bellísimo pasaje melódico sobre un texto en inglés de Laddaga, parece seguir a distancia el tono de la canción isabelina. Hay en la música un dramatismo contenido, y en la manera de articular las notas tenidas de las voces con cierta puntuación de la percusión parece oírse un hermoso eco de una obra fundamental de Morton Feldman ( Rothko Chapel ), aunque seguramente nada de esto haya estado en la conciencia de Baroni.

La música opera sobre un principio de registro fijo y notas polares. Bien mirado, todo está polarizado y centrado sobre sí mismo en esta obra intensa y admirable, donde al mismo tiempo ningún plano parece indiferente al otro y la tensión no decae un solo instante.

Por Fesderico Monjeau Fmonjeau@clarin.com

09/10/10

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